Programa en curso

Ofrecemos un programa de estudios original e innovador, pensado para atender las necesidades que, de buenos gestores culturales, tienen instituciones privadas y públicas, teniendo muy presente que con frecuencia dicha gestión implica una especial sensibilidad humanista hacia la cultura, pero también una extensa y cada vez más variada gama de formaciones generales (jurídicas, económicas, documentales, tecnológicas...) y específicas de las distintas manifestaciones culturales (patrimonio, artes plásticas, museos, exposiciones, galerías, edición, teatro, música, danza, cine, internet...).

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  • Módulo I: Marco Jurídico. Derecho de la Gestión Cultural
    • Área 1. Políticas y Modelos Culturales
      • El Derecho de la Cultura y las políticas culturales
        • Aproximación a las bases jurídicas de la Gestión Cultural. Gestación histórica, principios y principales materias que comprende el Derecho de la Cultura.
      • Derechos culturales, diversidad cultural y pueblos indígenas
        • Cultura y diversidad cultural. El ser humano como animal cultural. La diversidad cultural patrimonio común de la humanidad. Del plano descriptivo al plano prescriptivo: la protección internacional de la diversidad cultural. Derecho de los pueblos indígenas: hacia la autodeterminación cultural. La relación entre desarrollo y cultura. El papel de las Naciones Unidas, UNESCO y el Fondo para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Principales desafíos de los pueblos indígenas en el plano cultural.
      • Derecho Internacional de la Cultura
        • Estudio del conjunto de principios y normas contenidos en el Derecho internacional en materia de cultura: instituciones culturales internacionales, relación entre derechos humanos y cultura y protección internacional del patrimonio cultural.  
      • La libertad del arte y sus límites
        • Tanto en el Derecho internacional como en el Derecho constitucional de los Estados de Derecho, la libertad del arte es un Derecho fundamental. Su contenido y límites son problemáticos y han suscitado a veces conflictos con otros principios y derechos, como el orden público, el honor y la buena imagen de las personas, etc. Se analizarán estos conflictos a partir de casos concretos y a la luz, sobre todo, del Derecho de la Unión Europea y el Consejo de Europa.
      • Cooperación Cultural
        • Los procesos culturales adquieren una nueva dimensión en una sociedad globalizada por los efectos de una mayor interacción, contacto entre realidades sociales y la alta movilidad de la población por diferentes causas y efectos. En este contexto la gestión de la cultura sufre cambios y ha de adaptarse a nuevos requerimientos donde los procesos de cooperación cultural tienen una importancia relevante en la contemporaneidad. El creciente protagonismo de la cultura en los intercambios internacionales adquiere una nueva visión por sus funciones como herramienta de diplomacia pública. La cooperación cultural como campo de estudio pluridisciplinar presenta una amplitud de perspectivas sobre procesos que se están produciendo en la realidad actual como estudios de prospectiva ante su potencialidad.
    • Área 2. Derecho de los Agentes Culturales
      • La figura de la asociación como instrumento de gestión cultural
        • Las asociaciones constituyen un importante mecanismo a través del cual los particulares pueden intervenir en la vida cultural supliendo las posibles omisiones de la Administración. En este apartado se analizarán los requisitos para constituir una asociación, sus posibles modalidades y su régimen de funcionamiento incidiendo en los aspectos de interés desde el punto de vista de la gestión cultural.
      • La cooperativa como forma de empresa cultural
        • Análisis del régimen jurídico de la sociedad cooperativa (Derecho europeo, Derecho español), regulada en nuestro país por la Ley 27/1999, de 16 de julio, así como por numerosas leyes autonómicas. Estudio de las modalidades y aspectos básicos de las cooperativas, de su estructura y de su funcionamiento, con vistas a su posible utilización como instrumento de gestión cultural. Casos reales.
      • Sector público cultural
        • El régimen jurídico de la gestión pública cultural; principios que lo inspiran. La organización de las Administraciones públicas con competencias culturales. Los organismos públicos y privados que prestan servicios culturales en el sector público: organismos autónomos, organismos de régimen especial, agencias, fundaciones, etc. Ventajas e inconvenientes de sus diferentes estatutos jurídicos para la gestión cultural. Las formas de colaboración entre administraciones y organismos del sector público.
      • Sociedades Mercantiles
        • Elección, diseño y funcionamiento de estructuras organizativas idóneas para la puesta en marcha de iniciativas empresariales de gestión cultural: constitución, financiación, protección de la innovación y de los activos clave, toma de decisiones y crecimiento.
      • Contratación laboral y Seguridad Social de los artistas
        • Análisis del régimen laboral de los artistas en espectáculos públicos con cuestiones tales como: su contratación, despido, vacaciones, etc.
    • Área 3. Derecho de la Gestión Cultural
      • Contratación internacional de bienes culturales
        • Exposición de los aspectos básicos de los contratos internacionales cuyo objeto son bienes culturales, examinando en profundidad las compraventas internacionales a través de casas de subastas, y los préstamos internacionales de obras de arte.
      • Fiscalidad de la Cultura
        • El análisis de la fiscalidad del sector cultural desde realizarse desde dos perspectivas complementarias: por un lado, la financiación de las actividades culturales, y, por otra parte, el gravamen de los agentes que intervienen en ellas. Desde el punto de vista de la financiación del sector cultural, las decisiones relativas a gasto directo (subvenciones) o al establecimiento de beneficios fiscales deben adoptarse desde el enjuiciamiento constitucional de su eficacia y eficiencia. Partiendo de esta premisa, serán objeto de análisis las diferentes políticas de financiación de la cultura llevadas a cabo por los diversos entes territoriales, en especial la Unión Europea y el Estado español. Por su parte, dentro del gravamen de las rentas que derivan del ejercicio de la actividad cultural y del comercio de productos y bienes culturales, reviste especial importancia el estudio del régimen fiscal de las fundaciones y del mecenazgo, así como el polémico canon digital.
      • Fomento de industrias culturales y ayudas de Estado
        • El derecho a la producción y creación científica y técnica. La promoción o fomento de la creación cultural: el bloque formado por los artículos 44.2, 148.1.17 y 149.1.15 de la Constitución. La doble funcionalidad de las ayudas públicas en el funcionamiento del sistema de mercado. Ayudas públicas, defensa de la competencia y excepción cultural.
      • MESA REDONDA: El marco jurídico de la financiación cultural. Novedades recientes y retos de futuro
        • En esta mesa se tratará sobre la financiación de la cultura para analizar su régimen jurídico actual, el tratamiento que reciben algunas formas de financiación en auge, como el mecenazgo y el crowdfundig, y los principales problemas y oportunidades que ofrecen para la gestión cultural.
      • Régimen de los espectáculos públicos
        •  La delimitación legal y la intervención de las Administraciones en la creación cultural. El régimen de los espectáculos públicos y la policía de orden público.
      • Propiedad Intelectual
        • La propiedad intelectual trata de proteger los derechos que asisten a los creadores sobre sus creaciones. A tal efecto, existe una Ley de Propiedad Intelectual cuya comprensión en sus líneas esenciales es el objetivo de las clases. Ley que trata de buscar un equilibrio entre los intereses de los autores o creadores, los editores o industrias culturales y el público o la sociedad en general. Fundamentalmente se analizará el principio de autoría y se comentarán los derechos morales y patrimoniales con sus límites, así como las normas generales de transmisión de los derechos de explotación.
      • MESA REDONDA: Entidades de Gestión colectiva de derechos
        • La gestión de derechos de la cultura ha sido fuente de polémica durante los últimos años debido a las nuevas formas de consumo que ha adquirido la sociedad de la información. Las instituciones dedicadas a la gestión de derechos (AIE, SGAE, AISGE, CEDRO, etc.) han cobrado un nuevo papel en la gestión cultural y representantes de estas instituciones y/o abogados especializados ofrecerán en esta mesa redonda una visión de este nuevo escenario desde la perspectiva propia de sus actividades profesionales en el campo de la propiedad intelectual.
      • Protección penal de la Propiedad Intelectual
        • Protección penal del patrimonio cultural mediante los delitos contra la propiedad intelectual, partiendo del art. 20.1. b) de la Constitución Española que reconoce y garantiza el derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica, como facultad personalísima del ejercicio de la capacidad intelectual que nadie puede impedir ni condicionar. De todas las agresiones que pueden recibir los derechos de propiedad intelectual, el Código Penal selecciona como delictivas las más graves (pues esta protección se complementa con la que en el ámbito civil ofrece el texto refundido de la Ley de propiedad intelectual). Como se trata de delitos contra el orden socioeconómico, exige limitar el ámbito de lo punible a las conductas de trascendencia económica, remitiendo al ámbito de protección civil aquellas que tan sólo lesionen los derechos morales del autor, y sólo en la medida en que repercutan en el ejercicio social de estos derechos (quedando también al margen y relegados al ámbito de la responsabilidad civil las acciones que no desplieguen tal trascendencia ante la colectividad). Por tanto, el bien jurídico penal protegido es la propiedad intelectual básicamente en su aspecto económico.
    • Fundaciones
      • Fundaciones: Conceptos teóricos
        • Lección teórica sobre los aspectos jurídicos y sociológicos de las fundaciones culturales en España. Se proporcionará a los alumnos una visión general sobre el funcionamiento de las fundaciones que les permitirá afrontar las clases prácticas del taller.
      • Taller de Fundaciones
        • El Taller se realizará por grupos de trabajo.1.- Constitución de una fundación y redacción de algunos de los documentos fundamentales para su normal funcionamiento.2.- Continuación del trabajo grupal y exposición de los resultados obtenidos3.- Trabajo en el ámbito de la financiación de proyectos culturales realizados por fundaciones4.- Continuación del trabajo grupal y exposición de los resultados obtenidos
  • Módulo II: Industrias Culturales y Creativas
  • Módulo III: Diseño y Edición
    • Área 1. Diseño gráfico aplicado a la cultura
      • El diseño gráfico y la gestión cultural
        • El diseño gráfico como herramienta para la Gestión Cultural. Comunicación entre el gestor cultural y el diseñador. Planteamiento de un sistema gráfico que cumpla los objetivos de comunicación de un proyecto cultural. 
      • Fundamentos del diseño
        • Diseño Gráfico: conceptos, métodos, principios. Percepción visual y ordenación en el espacio. Tipografía: fundamentos y uso. Color: fundamentos y uso. 
      • Edición de textos
        • Los gestores culturales están en contacto constante con diversos tipos de textos. El taller se centra en la metodología de la corrección, basada en los signos de corrección de imprenta. Estos constituyen un lenguaje compartido por diseñadores, maquetistas, correctores y otros profesionales. Se practicará la aplicación de los signos y se incidirá en los errores más frecuentes.
      • Producción gráfica
        • Sistemas de impresión, soportes, acabados, encuadernación. Criterios de uso.
      • Identidad Visual Institucional
        • La imagen institucional. La identidad visual institucional. Manuales de Identidad Institucional. Ejemplos de Identidad Institucional. Ejemplos de identidad visual institucional.
      • Diseño aplicado a los espacios para la cultura
        • Herramientas y metodología  para el diseño gráfico y de interiores aplicado a los espacios para la cultura. Los espacios expositivos y de eventos culturales: un acercamiento a los elementos de comunicación gráfica y confort visual. El espacio como territorio para la experiencia.
      • Gráfica para exposiciones
        • Análisis integral de la gráfica para exposiciones desde su propia experiencia como diseñadora.
      • Proyectos de TAU Diseño
        • Análisis de algunos proyectos gráficos del importante estudio TAU Diseño, de la mano de su director y fundador.
      • Comunicación y memoria gráfica de los eventos culturales
        • Análisis de sistemas y procesos gráficos para exposiciones, congresos y ferias culturales. Selección de componentes y construcción de códigos formales para la representación gráfica en el terreno cultural.
      • Taller de diseño aplicado a la cultura
        • En el Taller, cada grupo de alumnos presenta un análisis de la imagen y del diseño utilizados por la institución cultural objeto de su Proyecto Fin de Máster. Cada exposición es seguida de los comentarios de los profesores, más un debate abierto con el grupo y toda la clase. Por último, cada grupo compartirá un tiempo de trabajo sobre su proyecto con cada diseñador invitado.
    • Área 2. El Sector Editorial
      • El sector editorial y el editor
        • Encuentro con dos experimentados editores, que son, además, grandes conocedores del sector. Temas: El sector editorial. Fuentes para el conocimiento del sector cultural. La empresa editorial. Organigrama editorial. Tareas editoriales. El editor, hoy. El editor cultural. Por último, se desarrolla un coloquio entre los ponentes y la clase. 
      • La empresa editorial
        • Dos editoras con amplia trayectoria en importantes editoriales nos expondrán sus experiencias y su visión de la empresa y del negocio editorial. Por último, se desarrolla un coloquio entre los ponentes y la clase. 
      • La comercialización editorial
        • Tres expertos en distribución, librería y comercialización digital nos expondrán su experiencia y su visión del difícil futuro de la comercialización editorial. Por último, se desarrolla un coloquio entre los ponentes y la clase. 
      • La edición digital
        • Las nuevas tecnologías y su relación con la información, la cultura y el conocimiento. Transformaciones de los hábitos culturales y sus repercusiones sociales. Modelos de negocio en la edición digital.
      • Promoción editorial
        • Campaña de comunicación. Mercado y producto. Estrategia de comunicación, externa e interna. Presupuesto de campaña.
      • La edición independiente
        • Encuentro con cuatro editores independientes. Cada editor expondrá su experiencia y su visión de la edición independiente. Por último se desarrolla un coloquio entre los ponentes y la clase.
    • Área 3. La Gestión Documental
      • Archivos y documentos
        • Acercamiento a los conceptos de archivo y documento, su historia y su utilidad para los ciudadanos y la sociedad.
      • La función cultural de los archivos
        • Los archivos históricos poseen una función cultural, además del servicio a la investigación, dirigida a un público amplio.
      • Bibliotecas digitales
        • Las Bibliotecas digitales se han convertido en un símbolo de la Sociedad de la Información y de nuestro tiempo. Son muchas las instituciones públicas y privadas que están digitalizando sus fondos y colecciones, o que están creando servicios Web con sus objetos de información originalmente en formato digital. Esta lección tiene como objetivo fundamental mostrar los conceptos básicos de las biblioteca digitales y hacer un recorrido por sus características y contenidos.
      • Archivos digitales: recursos archivísticos para las industrias culturales
        • Sesión de carácter eminentemente práctico, tiene por objeto conocer los recursos archivísticos en red y lo que ofrecen los archivos digitales en el ámbito de la acción cultural.
  • Módulo IV: Difusión: Comunicación, Públicos y Educación
    • Área 0. Introducción, trabajo de campo y conclusiones
      • Mapa de situación: ¿de dónde partimos?
        • Explicaremos los términos que van a vertebrar el módulo, las fechas y quiénes son las invitadas e invitados. Hablaremos sobre la filosofía del módulo, los ejercicios y dinámicas que proponemos así como de la evaluación.
      • Dinámica y trabajo de campo
        • Os proponemos que adquiráis el rol de un perfil de usuaria/o de una institución cultural para llevar a cabo una breve investigación sobre su funcionamiento y su programa de actividades. También os pediremos que busquéis otros ejemplos internacionales.
      • Puesta en común, conclusiones y cierre: ¿y si cambio de idea sobre ti?, ¿y si cambio de idea sobre lo nuestro?
        • Pondremos en común las dinámicas y los ejercicios propuestos. Repasaremos las preguntas y dudas sobre los contenidos del módulo. Hablaremos sobre las lecturas y los casos de estudio propuestos. Trabajaremos sobre cómo aplicar lo aprendido al trabajo de fin de máster. Y haremos una evaluación de todo lo sucedido.
    • Área 1. Comunicación y públicos
      • El receptor de la noticia cultural I
        • ¿Cómo conquistarle?, ¿cómo funcionan los medios culturales y quienes son?, ¿cómo conseguir que tu programación salga en la los medios?, ¿qué herramientas y canales de comunicación se usan?.
      • El receptor de la noticia cultural II
        • ¿Cómo conquistarle?, ¿cómo funcionan los medios culturales y quienes son?, ¿cómo conseguir que tu programación salga en la los medios?, ¿qué herramientas y canales de comunicación se usan?.
      • El emisor de la noticia cultural
        • Gabinetes de prensa y  formas de contar nuestra actividad, la comunicación local en una ciudad pequeña con una programación específica frente a una gran ciudad diversificada. Qué perfiles de profesionales integran los gabinetes de prensa y con qué retos se encuentran.
      • Casos prácticos de comunicación de eventos culturales
        • Trabajaremos en grupos sobre un abanico de casos erales de actividades culturales y tendremos que diseñar su estrategia de comunicación para activar los conceptos vistos en la parte teórica.
      • Estudio de caso: Espacio Abierto
        • ¿Cómo se diseña y arranca un nuevo espacio cultural?. ¿Qué relación hay entre la filosofía del proyecto y su estrategia de comunicación?. Nos acercaremos a uno de los proyectos más nuevos de la ciudad a través de su departamento de comunicación.
      • Gestión de públicos
        • El marco de relación con nuestros públicos se ha transformado en la última década. ¿Cuál es el nuevo paradigma?, qué tipos de públicos hay?, ¿cuáles son las estrategias para trabajar con ellos?, ¿qué está pasando con esta parcela dentro del sector?.
      • Estudio de públicos: comprendiendo a la audiencia
        • Hablaremos del diseño y la implementación estratégica para el desarrollo de audiencias viendo las posibles tácticas a través del análisis de casos reales.
    • Área 2. Educación, mediación y participación
      • Proyectos de arte-educación
        • Nos acercaremos a varios proyectos artísticos atravesados por la educación para conocer sus objetivos, formas de hacer y relación con los participantes.
      • La educación en una institución cultural
        • La educación en el proyecto cultural y, sobre todo dentro de la institución, debe dejar de tener el lugar periférico que en estos momentos ostenta para pasar a ser considerada como una actividad vertebral. Y al mismo tiempo la comunidad educativa de ámbitos formales e informales, debe encontrar en la cultura un aliado para sus objetivos formativos. Reflexiones sobre el papel de la institución cultural en relación con la educación y el pensamiento crítico.
      • La educación como una práctica transformadora
        • El modelo de trabajo en materia de educación no formal cada vez tiene más peso en las instituciones culturales y parece un terreno adecuado para probar nuevas metodologías, visibilizar problemas e iniciar reflexiones que permitan transformaciones sociales.
      • La accesibilidad
        • Las nuevas estrategias para la inclusión social se han hecho un hueco importante en la gestión cultural y en especial en el campo educativo y de gestión de públicos. Más allá de favorecer el acceso de todas las personas a la cultura, se aspira a promover el ejercicio de ciudadanía plena de los participantes mediante la adopción de un rol activo y una actitud crítica. ¿Cómo es este campo dentro del sector cultural?.
      • La actividad educativa como una producción cultural
        • ¿La actividad educativa está al mismo nivel que la creación cultural en la que sucede?, ¿puede ser una actividad educativa una producción cultural en sí misma?, ¿hay creadores que trabajen con la educación?, ¿podrían los visitantes convertirse en productores culturales?.
      • La mediación cultural en las instituciones
        • Cada vez más se usa el término "mediación" en el ámbito cultural como una herramienta de conectar al público con el proyecto o institución de manera más horizontal. Este nuevo campo precisa de nuevas metodologías de reflexión desde la institución y de profesionales especializados. Nuevas entidades y proyectos cubren el campo aportando información al público, dinamización de actividad, mediación, visitas o actividades educativas.
      • Estudio de caso: Tabakalera Donosti
        • Tabakalera es una de las grandes instituciones más innovadoras del territorio peninsular en el que destaca un cuidado y riguroso proyecto donde la mediación y el trabajo con el barrio han tenido un papel muy destacado.
      • Estudio de caso: Imagina Madrid
        • Imagina Madrid es uno de los proyectos más experimentales e interesantes que se ha impulsado desde el Ayuntamiento de Madrid en los últimos 4 años. Explora la cultura de proximidad, el trabajo entre artistas y comunidades de vecinos, y otras formas de hacer ciudad.
      • Participación y políticas públicas
        • La participación cada vez ha ido ganando más protagonismo en la cultura por una suma de circunstancias. Los creadores, los proyectos y las instituciones culturales plantean la participación ciudadana como materia de trabajo. ¿Cómo se están realizando estas prácticas de participación?, ¿qué papel tienen en las políticas públicas?, ¿los proyectos participativos realmente lo son?.
      • Participación desde la creación artística
        • ¿Qué es el arte público?, ¿cuáles son los posibles formatos de relación entre cultura y participación?, ¿cómo trabaja un colectivo artístico que quiere tener en cuenta al público, los/as usuarios/as, la comunidad o la ciudadanía?, ¿qué resultados tiene sobre la comunidad tras su puesta en prácticas?, ¿existe un público que produce cultura?.
  • Módulo V: Artes Escénicas
    • Área 1. La gestión de las artes escénicas
      • Organización y gestión de festivales
        • Presentación de los aspectos fundamentales relacionados con la creación, organización y gestión de una de las instituciones más importantes y de mayor desarrollo de las establecidas en las últimas décadas. Los Festivales, sobre todo en ciertas épocas del año, suponen la actividad teatral más intensa y con unas características muy particulares. Se toma el festival de Almagro como modelo para acercarnos y reflexionar en torno a este fenómeno, naturalmente no sólo teatral.
      • Diseño, producción y gestión de proyectos escénicos
        • Introducción a las cuestiones claves que han de tenerse en cuenta para poner en pie proyectos escénicos de pequeño y medio formato. Elementos básicos para la fase de Diseño de Proyectos. Principios esenciales para la viabilidad de un proyecto artístico. Fases, planes y equipos para la producción. Elaboración de presupuestos, control de tesorería y captación de fondos.
      • Grandes festivales de artes escénicas en Madrid: el lenguaje posdramático
        • La sesión propone una reflexión sobre las principales características de los festivales de Otoño y de Escena Contemporánea en la Comunidad de Madrid: lenguajes escénicos, constantes de producción, organización, etc., y una explicación de cuáles son las razones que explican la presencia mayoritaria de una serie de propuestas expresivas que vienen determinadas por la propia naturaleza de dichos festivales: carácter interdisciplinar, ámbito internacional, etc.
      • Aproximación a los procesos de producción técnica en los espectáculos en vivo
        • El objetivo principal es dar una pincelada sobre el proceso de producción técnica así como reconocer a los profesionales implicados en el mismo para crear sinergias en la consecución de la exhibición y la creación artística. Niveles de producción, el Staff técnico, medios materiales, la ficha técnica como herramienta de trabajo entre compañía y contratante, temporalidad de los procesos y cuestiones legales y de seguridad.
      • La comunicación en el sector privado. El Teatro Lara
        • Jornada formativa orientada a dar a conocer la forma de comunicar en un espacio de gestión privada, como el Teatro Lara ("La bombonera de Don Cándido", versión 2.0). Comunicación del espacio (creación de marca e imagen). Comunicación de los proyectos artísticos que en él se exhiben. Cómo establecer una relación eficaz con los medios de comunicación. Herramientas de comunicación, planificación y estrategias. Prensa, redes, email marketing, sorteos, promociones y la organización de eventos culturales dentro de un espacio cultural de gestión privada.
      • Gestión de las artes escénicas desde el sector público
        • La gestión de las artes escénicas en el exterior desde las instituciones públicas (Instituto Cervantes y AECID). Casos prácticos de programación, producción y gestión económica en la organización de giras internacionales. Unidades de Producción del INAEM: el ejemplo del Centro Dramático Nacional y su Plan Director 2012-2016. Retos y nuevos modelos de producción, gestión y exhibición. Las Escuelas del Espectador.
      • Proyectos culturales en las artes escénicas
        • Una perspectiva transversal en proyectos y formatos, poniendo el foco en la gestión como fuerza creativa y facilitadora de proyectos.
      • Tres miradas sobre el público teatral
        • Tradicionalmente, la gestión cultural ha tendido a conceder al público una gran importancia, pero solo como destinatario final de una actividad que, en realidad, se construía esencialmente desde la oferta. A lo largo de los últimos años, y sobre todo a raíz de la crisis económica, se ha acrecentado el interés por fomentar un análisis más riguroso del público y de su papel en el sistema teatral. En esta sesión, se abordarán los fundamentos de esta nueva preocupación desde una triple perspectiva: estética, social y económica.
      • Comunicar proyectos escénicos aquí y ahora
        • Jornada encaminada a mostrar las posibilidades de comunicación y promoción cultural a través de ejemplos concretos y casos prácticos de la gestión de espacios escénicos alternativos, proyectos privados e institucionales, principales diferencias, metodologías y herramientas en el trabajo diario de comunicación. 
      • Técnicas y herramientas para la presentación de proyectos
        • Esta sesión es un taller práctico, en formato roleplay, pensado para ofrecer a las personas participantes estrategias, técnicas, herramientas y habilidades para presentar su proyecto. El diseño de los proyectos es una de las tareas fundamentales de todo gestor cultural. El proyecto es la base de toda acción. Una de las fases finales de la elaboración es su presentación. Muchas veces esta etapa no se cuida especialmente y su buena ejecución es determinante para que el trabajo propuesto se lleve a cabo. La capacidad de los gestores para presentar los proyectos puede ser la diferencia entre el éxito y el fracaso de la primera etapa de estos. Ya sea un pitch a una institución, encuentros breves en el marco de una reunión profesional o algo tan simple como una reunión o una llamada telefónica.
    • Área 2. La música y la danza en las artes escénicas
      • Producción de conciertos y festivales de mediano y gran formato
        • Planificación, gestión, producción, promoción y control de conciertos con aforos de entre seiscientas y diez mil personas. Organización y desarrollo del Festival Gigante, claves para la producción. Contratación con organismos públicos y descripción de distintos trabajos asumidos por una productora musical. Oficina de management: gestión de giras.
      • Reflexiones sobre la situación actual de la gestión de la Danza en España
        • Antecedentes históricos. Del postfranquismo a la democracia. Estrategias de gestión desde los ochenta a la actualidad. Los planes de fomento. Cuestiones pendientes de resolución. Más allá del IVA. Problemas estructurales. Algunas imágenes significativas de la creación española contemporánea.
      • La gestión musical. ¿Qué hace que la música se escuche?, ¿cómo hacerlo?
        • Los papeles intermedios entre autor, intérprete y público: editores, agentes, organizadores, productores… Aspectos de la gestión musical: legislación, financiación, proyecto y programación, organización del trabajo, producción técnica, relaciones externas, promoción y difusión. Un repaso a la variedad de formas y posibilidades de gestión musical. Los festivales de música: sentido y singularidad. El Festival Internacional de Música y Danza de Granada: una experiencia singular por su historia, entorno, proyecto y condiciones escénicas.
      • Manifestaciones musicales y sus particularidades de gestión
        • Orquestas Sinfónicas, modelos de gestión públicos, privados y mixtos. Gestión de teatros líricos, consorcios y fundaciones. Gestión de música en ámbitos generalistas. Contratación, impuestos y derechos conexos. Organigramas y personal. Medios de comunicación, marketing y copyright.
      • ¿Cómo llevar a cabo una gira?. Los pasos a seguir
        • Distintas etapas y profesiones necesarias para el buen desarrollo de una gira. Desde la planificación, contratación y gestión, hasta la parte de producción con sus diferentes figuras como el Tour Manager, el Road Manager y el Stage Manager. Status. Estatus de la figura del autónomo en el ámbito musical.
      • Festivales y encuentros profesionales de Música
        • El presente y futuro de la gestión en el ámbito de los festivales de música: financiación, programa, equipo…etc. Peculiaridades y diferencias que los caracterizan: Primavera Sound y  PrimaveraPro.
      • Danza Española y Artes Escénicas en la gestión cultural actual
        • Dentro de las Artes Escénicas, la Danza Española tiene un papel muy relevante en las programaciones, festivales y escenarios de nuestro país. Su protagonismo a nivel internacional también es muy importante en mercados como el asiático o el americano. En esta sesión se hará un breve repaso histórico y estético de las cuatro ramas que componen esta disciplina: Folklore, Escuela Bolera, Flamenco y Danza Estilizada, para posteriormente ahondar en su gestión actual dentro del mercado cultural.
      • Naturaleza y proyecciones del Flamenco
        • El flamenco como un arte poliédrico: sus rasgos diferenciadores y los tópicos más extendidos; su instrumentalización histórica por parte de los poderes públicos y privados. El baile flamenco como danza contemporánea de Andalucía. Su papel de dinamizador en la investigación y en la difusión internacional del flamenco. El flamenco como arte escénica: contradicciones entre intimidad y rentabilidad, programación y normalización.
      • Intérpretes e intermediarios: gestión e innovación
        • La innovación en el sector musical en el entorno del sistema cultural. Los festivales y auditorios en los procesos innovadores y la importancia de intérpretes e intermediarios. El proceso de producción musical: la oficina de conciertos/el conjunto musical. Caso práctico: la adaptación en función de la demanda en los circuitos españoles, europeos y americanos.
    • Proyectos de Artes Escénicas
      • Presentación de Proyectos
        • Presentación de los proyectos ante una comisión de evaluación que cada grupo elaborará relacionado con sus intereses, con los objetivos del máster y con los contenidos impartidos, desarrollando todos y cada uno de los componentes, sea de emprendimiento, de creación artística o de gestión de espacios.
  • Módulo VI: Cultura y Tecnologías
    • Área 1. Teoría de la Cultura Tecnológica
    • Área 2. Tecnologías aplicadas al trabajo en Cultura
      • Taller de Audio y Vídeo en la era de Internet
        • En este taller (eminentemente práctico) vamos a estudiar los distintos formatos y usos que tienen el audio y el vídeo en la comunicación, la cultura y la gestión cultural en esta era de Internet que nos ofrece inmediatez, sencillez, bajo coste de producción y de distribución y un gran alcance pero que nos requiere trabajar rápido, adaptándonos a nuevos formatos y generalmente con muy poco presupuesto. Además se van a plantear ejercicios prácticos de producción de productos de audio y de vídeo a realizar por los alumnos y que serán comentados en clase. 
      • Taller Community Management: Tareas emergentes del gestor cultural
        • El quehacer cotidiano de un gestor cultural cada día implica más el contacto con el público a través de diferentes vías. Una de las más directas es el Social Media a través de las distintas redes sociales existentes. El objetivo de la primera sesión será conocer su manejo, funcionamiento y estrategias de acción. Ser capaces de maximizar la visibilización, cuidar la imagen de marca, evaluar el impacto y aceptación entre el público de la programación cultural y de las acciones de comunicación en el Social Media serán algunos de los apartados que se abordarán en la segunda sesión dedicada a las tareas del community management.
    • Área 3. Tecnologías aplicadas al soporte cultural actual
      • CULTURA DIGITAL. Logoceno: el nuevo lenguaje de la era digital
        • Las nuevas tecnologías de la era digital han propiciado una transformación en las formas de comunicación. Exploraremos este nuevo lenguaje y cómo afecta a las relaciones humanas así como el tratamiento de temas de actualidad como los nuevos códigos, la inmediatez, la oralidad, la hiperconectividad, la falta de privacidad, la comunicación y brecha generacional.
      • CULTURA DIGITAL. Factoría de ciborgs
        • ¿Las "prótesis" digitales han cambiado la naturaleza del ser humano? ¿Cómo influyen en la conformación de la identidad? Para dar respuesta a estas cuestiones, se emprenderá un viaje, posiblemente "sin retorno", para cuestionar lo que entendemos por natural en la cultura digital.
      • CULTURA DIGITAL. ¿IA ti qué te parece?
        • Vivimos en un mundo en el que la Inteligencia Artificial (IA) está cada vez más presente en nuestras vidas. Ya empezamos a ver cómo el mundo de las artes está siendo permeado por esta tecnología: canciones y obras de arte creadas por algoritmos, directores de orquesta artificiales y robots en Hollywood. Si este es el presente, ¿cuál será el futuro? 
      • CULTURA DIGITAL. ¿El fin de la cultura?
        • ¿Qué pasará en el futuro con la cultura? ¿Hay lugar para la cultura en un mundo cada vez más digitalizado? Reflexionemos sobre los posibles escenarios que enfrenta la cultura en el mundo digital, así como la labor que deberán realizar los gestores culturales para adaptarse a él.
      • CULTURA DIGITAL. Los retos de la comunicación digital: posverdad, censura e inteligencia artificial
        • Los usuarios de Internet requieren cada día más transparencia en las formas de comunicación utilizadas por los medios digitales y empresas que operan en este entorno. Sin embargo, la comunicación clara en el entorno digital se ve afectada por fenómenos sociales y digitales que están marcando la actualidad. ¿Cómo hacer posible una comunicación clara y limitar estos fenómenos? ¿Pueden las nuevas tecnologías solucionar este problema?
      • CULTURA DIGITAL. La coyuntura digital actual para usuarios e instituciones culturales
        • Debate sobre los nuevos retos a los que se enfrentan los usuarios y las instituciones culturales a la hora de trabajar en la red. ¿Cuáles son los delitos más comunes en la red? y ¿qué derechos tenemos los usuarios?
      • CULTURA DIGITAL. Cristalizar las redes
        • Los procesos de propagación de conexiones en el tejido cultural a partir de la explosión de datos. Actualmente somos testigos de la propagación masiva de mensajes en la Red y esto ha llegado, incluso, a generar movimientos sociales que se inician en el mundo digital y que convocan multitudes. ¿Cuál es el papel de la cultura en este contexto? ¿Logra sumarse a la ola de movimientos sociales? ¿Genera debates o simplemente se usan las redes como medio de difusión de actividades? ¿Para qué usamos los datos que nos brindan nuestras comunidades en red?
      • CULTURA DIGITAL. Lecturas (S)Insoportables
        • La multiplicación de nuevos soportes afecta directamente a cómo entendemos la lectura, ¿acaso es solo leer?. El proyecto (S)insoportable analiza el acto de la lectura colocando el soporte en el centro para responder a cuestiones como: ¿cuál es su relación con la memoria? o, ¿cómo, según sus características como contenedor, afecta al contenido y el aprendizaje?
      • CULTURA DIGITAL. ¿Hasta luego, homo sapiens?
        • Estamos siendo testigos de la evolución de un nuevo homo, el homo digitalis. Reflexionaremos sobre el tipo de cultura que demanda, las formas de consumo que prefiere y las transformaciones que deberán experimentar las instituciones culturales para responder a las necesidades y capacidades de los "nuevos homos" que somos.
      • CULTURA DIGITAL. Inclusión digital y educación
        • La relación existente entre tecnología y educación en la implantación de la sociedad de la información y el conocimiento en el medio rural.
      • CULTURA DIGITAL. Los retos de una era donde todo es público
        • La Ley Orgánica de Protección de Datos, reflexión sobre el derecho al olvido en Internet y, especialmente, en las redes sociales, a través de lo que la ley aún no contempla. Los nuevos paradigmas de privacidad impuestos por los actuales modos de relacionarse.
      • CULTURA DIGITAL. Educación y cultura digital, un nuevo paradigma: retos y perspectiva
        • La relación entre la educación y las nuevas tecnologías como espacio de reflexión sobre los retos y dificultades del sistema educativo actual y las nuevas formas de aprendizaje que la sociedad digital posibilita.
      • CULTURA DIGITAL. Pandemias del hoy: un acercamiento a la realidad virtual
        • "La realidad virtual es un entorno sintético, generado por gráficos computacionales, con el que tenemos la capacidad de interactuar y sentirnos inmersos de un modo polisensorial en tiempo real". Se ahondará en las diversas "patologías" basándose en la observación de nuestra realidad actual así como en los síndromes o enfermedades detectadas en nuestro día a día como resultado de la inmersión en los entornos digitales.
      • CULTURA DIGITAL. Construcciones identitarias en red: estetización del internauta y oratoria digital
        • En medio del ritmo acelerado que supone la era digital, la volatilidad de las relaciones personales virtualizadas infinitamente en una red en la que los nombres se funden en datos, disolviéndose las identidades en algoritmos, existen remansos temporales, casi anacrónicos hoy día, en los que poder decelerar el ritmo para reflexionar sobre el puesto del ser humano en medio de este cosmos virtual y cómo afecta esto a la cultura.
    • Área 4. Cine y Cultura
      • Presentación, exhibición y programación cinematográfica: conceptos y posibilidades
        • Sesión de inicio y cierre del área, presentación de la estructura de la misma y de sus participantes, explicación básica del modelo de funcionamiento de la industria cinematográfica, conclusión y valoración general. La programación y la exhibición cinematográfica es el eslabón final de la industria a nivel comercial como cultural, tanto desde el marco de un festival, una filmoteca o una sala de exhibición diaria. Ante la desaparición de los cauces tradicionales de exhibición y la apertura de nuevos modelos y nuevas pantallas, en la sesión se analizarán los conceptos, los modelos y las posibilidades reales de gestión y financiación de salas de cine que se manejan fuera de los cauces del cine comercial.
      • Dock of the bay, un modelo de independencia en la gestión cultural
        • En la sesión se explicará la forma de gestionar un festival a lo largo de doce ediciones. Cómo se crea, se mantiene y se promueve un festival que tras diferentes momentos y a lo largo del tiempo lucha por mantenerse independiente y fiel a sí mismo. Todas las cuestiones relacionadas con la promoción, la programación, la búsqueda de financiación y la profesionalización serán explicadas desde este modelo de festival que se ha convertido en un referente para el cine documental musical.
      • El archivo fílmico: la última frontera
        • Filmoteca Española es la institución sobre la que reposa toda la labor de conservación del patrimonio cinematográfico nacional y su continua difusión y exhibición para su conocimiento. La sesión se centrará en una explicación global de la labor de la Filmoteca, en sus diferentes funciones y en su responsabilidad patrimonial cara a la sociedad.
      • Programación cinematográfica: el gusto es de la cocina
        • La programación cinematográfica es un oficio casi desconocido, pero que se ha ido revelando como fundamental en un contexto de sobreabundancia audiovisual y competencia entre pantallas. ¿En qué consiste programar, y cuáles son las especificidades de la programación en un lugar como Cineteca?  ¿Qué significa programar, y qué significa programar en una sala como ésta?. El objetivo de la clase es ofrecer una reflexión sobre el papel crítico y fundamental del programador cinematográfico y entender las singularidades de una sala de cine tan específica como Cineteca.
      • Crítica cinematográfica y medios de comunicación
        • La crítica de cine es una parcela fundamental de la crítica cultural. Sus saberes y herramientas son indispensables para poder hacer una lectura activa, con criterio propio y con suficiente perspectiva, del lenguaje con el que se expresan las películas, pero también para comprender la propia historia del cine y para resistir, a la vez, las presiones gigantescas del marketing y de la publicidad. El objetivo de la clase es ofrecer un panorama lo más sintético posible de la función y de la naturaleza de la crítica, de sus diferentes formas de expresión según las plataformas en las que se expresa y de las condiciones en que se desarrolla su ejercicio profesional en el mundo actual.
      • Organización de un festival de cine independiente
        • L’Alternativa. 24º Festival de Cine Independiente de Barcelona  es una iniciativa privada con apoyo público, que defiende un cine invisible en los canales comerciales habituales. Trataremos la organización en todas sus fases: concepción, programación, compromiso social, financiación, producción, actividades, comunicación, evaluación. Del qué puede aportar un evento cultural independiente a cómo organizarlo.
      • Revolución digital, precarización laboral, desafíos e incógnitas de la crítica de cine
        • Los profundos cambios que ha sufrido la industria cinematográfica desde la llegada digital ha provocado una reubicación de la crítica ante los nuevos tiempos: devaluación del crítico, desaparición de su espacio de valor, dificultades de supervivencia, necesidad de reflexión frente a los hypes y los apaleamientos inmediatos en el espacio digital. Se buscan nuevas vías de encauzar el trabajo de un crítico cinematográfico frente a las dificultades surgidas con la desaparición o relativización de los medios de comunicación tradicionales.
      • Cómo repetir lo irrepetible
        • La creación cinematográfica es el punto de partida que pone en movimiento la industria. La llegada del digital la ha puesto ante una encrucijada de difícil salida: la atomización de la producción se ha conjugado con la uniformización de las plataformas de exhibición, creando un panorama de grandes dificultades para las películas que buscan vías alternativas de comunicación.
      • Distribución cinematográfica y caminos posibles para una tercera vía de exhibición
        • La desaparición de las salas comerciales ha creado un nuevo terreno para el mundo de la distribución. La multiplicidad de plataformas y el nacimiento del VOD ha permitido a muchos espectadores tener al alcance de la mano una inmensa variedad de películas, pero al mismo tiempo los cauces para materializar estas posibilidades siguen siendo confusas y deben conjugarse con la distribución en salas de cine tradicionales.
  • Módulo VII: Patrimonio y Artes Visuales
    • Área 1. Patrimonio
      • El régimen jurídico del patrimonio cultural: los bienes inmuebles
        • Análisis de la protección que nuestra Ley de Patrimonio Histórico da a los monumentos y conjuntos históricos, zonas arqueológicas y demás inmuebles y su entorno, en la que también están implicadas su ordenación e intervención urbanísticas.
      • El régimen jurídico del patrimonio cultural: los bienes muebles
        • Régimen de los bienes muebles (obras de arte, patrimonio documental y bibliográfico, etc.) en la Ley de Patrimonio Histórico Español.
      • El régimen jurídico de los centros de depósito cultural
        • Análisis del régimen jurídico de los centros dedicados a conservar, difundir y animar el patrimonio cultural, tales como los museos, los archivos o las bibliotecas, así como los sistemas o redes en los que se integran.
      • La protección penal del patrimonio cultural
        • La ponencia versa sobre los delitos sobre el patrimonio histórico. En la primera parte se analiza los "Presupuestos constitucionales a la protección penal del patrimonio histórico", estudiando el artículo 46 C.E. como obligación constitucional de penalización y haciendo especial referencia al llamado genocidio cultural. En la segunda parte se analizan los tipos delictivos: derribo o alteración grave, prevaricación de autoridades o funcionarios públicos, el tipo doloso de daños de determinados bienes y la modalidad imprudente del delito de daños. Finalmente se hace una referencia a la aplicabilidad de estos delitos.
      • El patrimonio inmaterial
        • El patrimonio inmaterial (etnográfico, etc.), que ha cobrado mayor protagonismo a partir de la Convención de la UNESCO.
      • El tráfico de bienes culturales en la Unión Europea y el Derecho Internacional
        • El tráfico de bienes culturales en la Unión Europea y en el mercado internacional adopta, en su modalidad ilícita, dos formas básicas: el robo y la exportación ilegal. Para luchar contra dicho fenómeno, existen los denominados "mecanismos de restitución automática", así como las tradicionales reclamaciones de propiedad. En ambos casos, existen importantes diferencias en función de que el país al que el bien cultural se reclama sea de la Unión Europea o un tercer Estado.
      • El Patrimonio arqueológico como seña de identidad y recurso de futuro
        • La arqueología y el patrimonio arqueológico constituyen un yacimiento de empleo de primera magnitud que, con base en el concepto más cultural de la disciplina (con matices culturales, educativos y turísticos), es capaz de despertar el interés ciudadano por el pasado, convirtiéndolo de paso en factor de reactivación cultural, social y económica, con componentes añadidos de carácter identitario, territorial, lúdico, pedagógico, simbólico y de futuro, admitido siempre el legado material como acervo potencial y oportunidad, no como rémora. Es pues, tiempo de balance, de reflexión y autocrítica, en aras a hacer de él no sólo fuente histórica, sino también factor transversal de futuro. 
      • La fotografía como patrimonio
        • Mesa redonda cuyo objetivo es poner en valor la fotografía como patrimonio y analizar las posibilidades que tiene como objeto cultural gestionado y gestionable. Para ello se contará con la presencia de profesionales de la imagen que lo harán desde distintas perspectivas: la del editor y documentalista, la de gestor de fondo público y privado y la del gestor en el mundo digital.
      • Conservación y Restauración del patrimonio
        • Para los futuros profesionales en gestión cultural, conocer la gestión de los aspectos de conservación y restauración del Patrimonio cultural es una herramienta fundamental. La conservación debe formar parte de los proyectos culturales. No es posible abordar propuestas que no tengan en cuenta la fragilidad de algunos bienes culturales y sus problemas de conservación. Es compatible la difusión con la conservación, pero es necesario tener en cuenta ciertos parámetros según los materiales y tipología de los objetos, así como en función del tipo de proyecto que se propone. A través de ejemplos y experiencias en la gestión de la conservación haremos un repaso a casos específicos: laboratorios de conservación y restauración y su funcionamiento; las exposiciones temporales y el trabajo del conservador-restaurador; el conocimiento y la formación en conservación. En todos los casos el conocimiento es la base fundamental para conservar adecuadamente.
      • Tecnología aplicada al Patrimonio
        • Una reflexión en torno a la difusión del patrimonio y su conservación, la relación entre una obra física y un alter ego digital y las posibilidades de evolución del concepto de patrimonio.
      • Diseño de experiencias digitales con el patrimonio cultural
        • Tecnologías como la computación ubicua y social o la realidad aumentada o mixta ofrecen múltiples posibilidades para ideas nuevos contextos de interacción con el patrimonio cultural. El objetivo a perseguir debería ser crear experiencias motivadoras, no simplemente implantar una determinada tecnología. Para ello es preciso abordar la intervención digital en un sentido amplio y multidisciplinar que tenga en cuenta las necesidades y motivaciones de los potenciales usuarios y los condicionantes y oportunidades que ofrece el entorno soecioeconómico y cultural. Este enfoque lleva a implicar a los gestores culturales en un proceso participativo de ideación y diseño que permita aunar distintos conocimientos y sensibilidades para construir experiencias efectivas.
    • Área 2. Museos, Centros de arte y Espacios polivalentes
      • Gestión de museos. El Museo del Prado
      • Gestión de museos. El Museo Thyssen-Bornemisza
        • Orígenes remotos, historia reciente, estructura y funcionamiento. La  Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, creada en 1988,  ,se convierte en España en pionera de una nueva fórmula de gestión privada de fondos públicos, cuya eficacia se puso de manifiesto desde la apertura del Museo en octubre de 1992. Desde entonces tanto el Museo como la Fundación que lo gestiona han crecido y evolucionado ampliando las colecciones e instalaciones con la incorporación en 2004 como préstamo a largo plazo de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza y con la ampliación del Palacio de Villahermosa e incrementando el número y variedad exposiciones temporales, programas didácticos y actividades. 
      • Gestión de museos. El Museo Lázaro Galdiano
        • Se abordará la puesta en marcha de un modelo de gestión moderno basado en una planificación estratégica elaborada por todo el equipo de trabajadores del Museo, teniendo muy en consideración la motivación intrínseca de su personal y compensando así factores determinantes como la falta de recursos económicos. Asimismo, se expondrá el cambio de planteamiento de un museo que, siendo considerado tradicionalmente como un museo “clásico”, está realizando una programación expositiva más cercana al arte contemporáneo, revitalizando así la propia colección.
      • Gestión de centros de arte. Matadero Madrid
        • Matadero Madrid es un laboratorio de creación contemporánea conformado por nueve instituciones públicas y privadas que comenzó a operar en el sur de Madrid en el año 2007 como parte de la intervención urbanística Madrid Río. Un espacio relativamente joven de trabajo transversal que conlleva un constante diálogo entre los intereses públicos y privados y cuya compleja gobernanza pone de relieve el complejo reto que tienen por delante estos espacios híbridos.LUGAR: MATADERO MADRID
    • Área 3. La exhibición de las Artes Visuales
      • Mercado de compra y venta. Función de las galerías de arte
        • Qué es y para qué vale una galería de arte. Proceso de gestación de una galería, su estrategia y gestión. Distintos tipos de galería. Qué le debe pedir un artista a la galería y viceversa. Qué recibe el público que visita una galería. Relaciones galerísta-artista-crítico-coleccionista-museo. Qué debe hacer hoy día una galería para sobrevivir?. El fenómeno de las ferias de arte y sus alternativas. El contexto español.
      • La exposición de pintura
        • Hoy en día las exposiciones temporales se han convertido en verdaderas protagonistas de la actividad cultural y en uno de los agentes del debate crítico alrededor de cualquier aspecto de las artes visuales. Pero ¿alguna vez nos hemos preguntado qué hay detrás una exposición temporal? ¿Cómo se conciben y elaboran por parte de las instituciones? En esta sesión, dedicada al comisariado de exposiciones de pintura, pasaremos revista a los diferentes pasos que se esconden en el proceso de concepción y elaboración de estas actividades como vehículos esenciales de la difusión del saber.
      • Taller de Artes Plásticas y Exposiciones
        • La Gestión Cultural actúa en distintos ámbitos, entre los cuales están las artes plásticas. El trayecto de una obra, desde que la crea el artista, hasta que su "consumidor final" la conozca, implica una serie de trámites técnicos, logísticos, etc. que representan una complejidad significativa. Por todo eso, abordar dicha temática en un Máster en Gestión Cultural, tiene especial trascendencia.LUGAR: CÍRCULO DE BELLAS ARTES
      • Tratamiento asegurador y perfil de riesgos
        • La búsqueda de las razones por las que asegurar una obra de arte, nos adentra en el despertar de la vieja Europa, al concepto del arte como soporte de valor económico y a descubrir las actividades socioculturales que han permitido el afloramiento de su evidencia actual. Precisar el método de gerencia de riesgos y sus fases de desarrollo, nos desemboca en el último eslabón de la cadena de gestión de pérdidas o daños, la póliza, que como contrato de seguros articulará el procedimiento de transferencia del perfil de riesgos mediante un adecuado ajuste del mismo aun clausulado específico. El siniestro y su tramitación como razón última de todo este proceso, nos permitirá mediante el estudio de casos reales acercarnos a la experiencia de la manifestación del riesgo en los circuitos del mundo del arte.
      • El artista en su estudio
        • El espacio en el que un artista desarrolla su práctica define en muchas ocasiones el espacio mental en el que su obra se genera, estableciendo relaciones entre materiales e ideas, y generando un espacio social que nutre el tejido creativo que conforma su producción. El  objetivo es mostrar el espacio de creación del artista, adentrándose en el proceso creativo a través de varias obras tanto a nivel material como conceptual. Sobre la base de su experiencia personal, el artista busca profundizar en las relaciones que se dan entre artista y galería, artista y comisario y el mercado del arte en general.LUGAR: ESTUDIO DE JAVIER DE JUAN
      • Comisariado y gestión de proyectos artísticos
        • La figura del comisario como responsable último de los contenidos de un proyecto artístico. A través de casos específicos, se repasarán las relaciones que  ha de establecer con otras figuras clave en el proceso de producción: el artista, el galerista, el coleccionista y la institución. Se abordarán distintos tipos de comisariados: proyectos expositivos temáticos, comisariados a partir de colecciones de arte y la gestión de proyectos artísticos globales en el ámbito corporativo. Se abordarán también formatos expositivos mixtos, así como potenciales nichos de innovación dentro del comisariado.
      • Ruta de Galerías del Distrito 28004
        • La arquitectura del espacio, la estrategia de participación en ferias, la composición del listado de artistas, el perfil de galerista, son elementos esenciales que definen la trayectoria de una galería. Perspectiva amplia de las diferentes galerías ubicadas en la demarcación del distrito postal 28004: - Sabrina Amrani (Calle de la Madera, 23_PUNTO DE ENCUENTRO)- Espacio Valverde- Elba Benítez- Heinrich Ehrhardt- Caja Negra- Juana Aizpuru- Max Estrella
    • Área 4. La producción de las Artes Visuales
      • La gestión cultural como apoyo a la creación
        • En el Siglo XX la autonomía artística se torna arriesgada. A partir de ese momento el artista se debate entre la pérdida de la subjetividad romántica, de la singularidad, ese aura quasi mágica que le envolvía en tiempos pasados y la aceptación del nuevo canon posmoderno según el cual la práctica artística pasa a formar parte de los estudios culturales (Winkel, 2013) y a depender de un sistema de relaciones interdependientes a escala mundial (Wuggenig, 2005). La globalización de la cultura traza innumerables redes que influyen en la producción, distribución y recepción de la obra. El objetivo será no solo la estimulación de la creatividad, de la innovación y del networking, como respuesta a la complejidad de los mecanismos globalizantes.
      • Reto o Rendición. Actitudes e ideas para el gestor cultural
        • La gestión cultural debe ser un reto capaz de incorporar riesgo intelectual. Creatividad, sostenibilidad y solidaridad son tres premisas que deben gobernar una buena gestión. En la producción cultural no se trata únicamente de inventar sino de trabajar una suerte de acupuntura. Cada caso de gestión es un texto o una imagen que interpretar y traducir. Ante un mismo software hay que procurar el impacto emocional, proyectarse sobre el trabajo propio, singularizarse, buscar lo personal y subjetivo, de cara a conseguir una marca. Reto o rendición es una duda o pregunta que debemos hacernos ya de punto de partida.
      • La visión del artista: la cara oculta
        • Se plantea que en un contexto como el actual, en el que nuestros más inmediatos se han convertido en geografías indescifrables y llenas de amenazas e incertidumbres, tenemos que repensar y reinventar la noción de habitar, ser capaces de desbordar nuestra mirada y devolver la concreción a los espacios y objetos que nos rodean. El artista recurre a la ironía y busca la implicación crítica de los espectadores junto con una cierta presencia del azar. Sus obras abordan cuestiones como la construcción identitaria, la progresiva militarización del ámbito doméstico, la experiencia del desarraigo, la relación entre arte y vida, la emergencia de la videovigilancia como nueva narrativa de la contemporaneidad o la interiorización y naturalización de los dispositivos de poder. 
      • "Site Specific". La producción de piezas para una actividad cultural concreta
        • Las infinitas posibilidades de la instalación artística permiten crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. A través del estudio de la luz y el espacio  se construye la experiencia sensorial del espectador. La instalación dialoga con el público bien mediante el uso de medios tecnológicos que permitan incorporar imagen, sonidos y textos o bien con la utilización de materiales electrónicos reciclados que muestran sus secretos, reavivan la memoria colectiva que contienen y construyen un retrato de una sociedad y una época.
    • Exposiciones Módulo
      • Exposiciones de trabajos
        • Sesiones donde se deberá presentar el  Proyecto de Exposición del Módulo de Patrimonio y Artes Visuales con la participación de todos los integrantes de cada equipo.
  • Actividades
    • Actividades externas
      • Recorridos para conocer y converger
        • Llegar a la ciudad, llegar a las prácticas culturales, llegar a nuevos/as compañeros/as, llegar para conocer y converger. El tejido cultural de Madrid, sus agentes y las formas en las que éstas se están gestionando han sido transformados y amplificados en los últimos años. Centros antes dedicados a la exhibición son ahora lugares de producción y encuentro; espacios públicos abandonados han sido reapropiados por vecinos y vecinas; y nuevos colectivos, empresas y organizaciones orientadas a la cultura han proliferado. A su vez, las prácticas han cambiado generando formatos innovadores en las artes literarias, escénicas, visuales y sonoras que han puesto de manifiesto la necesidad de nuevos perfiles tanto en producción como en gestión que incorporen otras habilidades y herramientas en sus formas de hacer. Estas jornadas queremos que sean una oportunidad para pasear por la ciudad y conocerla desde todo lo que tiene que aportarnos. Visitaremos espacios principales de estos cambios pero también nos acercaremos a algunas de las personas que lo están haciendo posible. Charlaremos con ellas para que nos cuenten lo que está sucediendo hoy en Madrid y cómo podemos conocerlo. Para ello proponemos tres recorridos que atienden al territorio pero también a los vínculos que podemos generar a partir de ellos. Conoceremos a gente, propuestas, recursos, lugares, proyectos y colectivos a través de recorridos espaciales, profesionales y personales en los que esperamos que converjan intereses y motivaciones. 
    • Talleres
      • Taller de técnicas para hacer tu comunicación más eficaz
        • Taller práctico en el que se darán claves para comunicar eficazmente y conseguir presentaciones eficaces, a través de ejercicios y puestas en escena con notas de expertos en marketing y en comunicación en público. Se realizará un recorrido introductorio por tres grupos de habilidades: preparación (de cuerpo, voz y energía), escucha y conexión con mis interlocutores y claves para contar mejor el contenido de lo que comunico. Actúaempresa es un programa de elmuro, s.l. que partiendo de la experiencia de más de 20 años dedicados a la producción teatral y la gestión cultural sumada a una experiencia análoga en dirección de marketing de empresa, presta servicios de formación y dirección de eventos que respondan a las necesidades comunicativas de las empresas.
    • Viaje Cultural
    • Conferencia Magistral
  • Trabajo Fin de Máster
  • Prácticas educativas